Que música essa obra te lembra? Com Esha

"Desde que me lembro

sou feita em brincar e dançar

quando cresci, decidi

que ia viver um tanto feliz

e dei jeito de parecer

que era trabalhar

aquilo que bem fazia

nesse meu caminhar.

Além de brincar e dançar

Aprendi também a cantar

e quando sem esperar

Passei a representar.

Hoje levo comigo

o conselho de um amigo:

viver sem mais esperar

outra coisa em outro lugar

Tudo que tenho por perto

É sempre um campo aberto

Procuro viver o instante"

A vida como brincante!

Meu nome também ganhei

Num dia em que acordei:

Esha pra quem me chama

E também pra quem me ama."

ARTISTA: Orlando da Silva

TÍTULO: Três Peixes (Cerco) DATA:Sem data (1961)

TÉCNICA: Calcogravura – 14/100 DIMENSÕES: 14 x 19 cm.

DESCRIÇÃO DA OBRA: Três peixes em tonalidade clara cercando um barco em tons escuros, sobre um mar ondulado.

DADOS DO ARTISTA: Orlando DaSilva, Porto, Portugal, 1923 – Rio de Janeiro, 2012: “Orlando é desenhista, pintor, gravador e escultor; contista, cronista e poeta; pesquisador, crítico e, principalmente, professor. Nasceu na cidade do Porto, Portugal, em 1923. Criança viveu entre o rio e o mar, gostava da praia em Portugal e da mistura da água do mar com a água do rio (Rio d’Ouro, que há também no Rio de Janeiro como um bairro de Nova Iguaçu). Vem ao Brasil, Rio de Janeiro, com nove anos de idade acompanhando a mãe, seus companheiros de viagem eram os golfinhos que seguiam o navio.

O Rio de Janeiro é também todo mar.” [...] ... estuda no Liceu de Artes e Ofícios matriculando-se nas aulas de Carlos Oswald quando foi colega de Poty. Oswald, diz Orlando, pouco ensinava sobre técnica, ensinava sobre arte: ‘ele me falou sobre arte, sobre escolas, falou sobre a vivência dele, sobre Florença dos anos de 1910, sobre Giovanni Papini, que me auxiliou mais do que se ele me tivesse ensinado técnica’.

Lia muito e desenhava muito, com Fayga Ostrower, outra gravadora, iam desenhar as lavadeiras nos morros do Rio, em Laranjeiras, no Cosme Velho, etc. E continuava sua fascinação por água e mar. Ambos foram alunos de Henrique Oswald, filho de Carlos Oswald, também no Liceu e neste mesmo Liceu Orlando foi professor de gravura na vaga do próprio Carlos Oswald. (Fernando Bini, novembro de 2007)

A Esha olhou a gravura e lembrou de um Cacuriá.

A primeiira música, em relação aos peixes, é um ritmo maranhense. Lembrei desse Cacuriá. São duas músicas juntas. Peixe Piá é a segunda.

O Cacuriá geralmente é realizado pelas caixeiras do Divino

Aquele instrumento que tá na minha foto. Uma caixa do Divino.

Ouça aqui a música lembrada pela Esha.

ARTISTA: Violeta Franco.

TÍTULO: Floresta. DATA: sem data (c. 1980)

TÉCNICA: Gravura em metal, P/A. DIMENSÕES: 28 x 46 cm.

DADOS DA ARTISTA: Curitiba, PR., 1931 (1926) - 2006. Pintora e Gravadora. Estudou pintura com Guido Viaro e gravura com Poty Lazzarotto. Foi fundadora e dirigiu o Clube de Gravura do Paraná de 1953 a 1956. “Em 1950, participa de curso de Gravura em Metal, com Poty Lazzarotto, e apaixona–se pela técnica. O entusiasmo de Poty influencia a artista no desenvolvimento da disciplina. Indispensável à prática da gravura. Ela abre seu atelier na garagem da casa de seus avós, na Avenida Iguaçu, que não tardaria em ser conhecido no meio artístico como a Garaginha.

Em 1951, Violeta Franco é uma das fundadoras - com Fernando Velloso, Alcy Xavier, Nilo Previdi e Loio Pérsio - do Clube de Gravura do Paraná, tendo exercido o cargo de diretora. Essa entidade torna-se, posteriormente, o Centro de Gravura, liderado por Previdi, e, durante muitos anos, é o único curso em regime de atelier livre a difundir a prática da Gravura no Paraná.

Em 1956 a artista transfere residência para São Paulo/SP. Retorna a Curitiba em 1970. Atua como orientadora de cursos no Atelier de Gravura da FCC. Em 1976, dirige o Centro de Pesquisas e Informações do MGV e, em 1979, o Atelier de Gravura do CCC. Passa a atuar, em 1981 como coordenadora responsável pela documentação do Centro de Pesquisa da Casa da Gravura do Solar do Barão.

Esse segundo trabalho me lembrou folhas e o Orixá Ossain. Daí me lembrei de um afoxé do grupo Oyá Alaxé. Da tradição de cultura negra brasileira. Elas são do Recife da tradição de candomblé nagô.

Ouça Sem Folhas não tem Orixá, Ewé Ossain.

A Esha tem sempre uma referência na ponta da língua. Perguntei como ela consegue.

Eu ouço muita musica tradicional. E participei do Maracatu Arrasta Ilha (Florianópolis) por 5 anos. O Maracatu é nagô também, mesma raiz. O Maracatu Nação é candomblé na rua. Algumas músicas de maracatus tem afoxés no meio.

Na minha ignorância, aproveitei para continuar perguntando, me valendo de umas leituras e aulas de performance afro... E jejê e bantu? Quais são os ritmos?

Jongo é Bantu.Os negros que vieram pro sudeste eram bantu. Pernambuco e Bahia jeje e nagô. A capoeira foi criada pelos negros bantus de Angola. O ijexá é um ritmo jeje.

Jeje e nagô praticamente se fundiram culturalmente aqui. A segunda música reflete esse povo. O ritmo do Ijexá forma o Afoxé (manifestação)

Os negros que foram pro Maranhão eram de Mina, da Costa do Marfim, Costa de Mina e também de Angola e Moçambique. Então acho que eles também têm Bantu. Talvez por isso o Tambor de Crioula me lembre o Jongo.

O candomblé deles é o que tem mais diferenças.

Chama Tambor de Mina.

Uma aula, né? Obrigada Esha.

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